FILM OG TV SKAPARAR

LYDBØKER & FAGSITAT
Den stille piken av Peter Høeg oversatt av Knut Johansen lest av Håkon Ramstad. En av mange bøker som har noe med seg av religiøs overtone som er helt ok selv om eg er ateist. Solide velbegrunnet fokuspunkter der makt og begjær overgår rettskaffenhet. Det overnaturlige som berger så mange mennesker er en farlig tanke, som mange hærførere har drømt om. Krig er krig, enten det er av økonomisk, psykologisk eller religiøs art.
Øst for Eden en og to av John Steinbeck oversett av Nils Lie lest av Finn Schau. Vi er så gjennomsyret i vår kultur att det er en enkel vei å bli bestselger på å bygge på den uhyggelige bibel som i alt er ond og grufull. Det at en ”tomsing for to tusen år siden” skall ha tatt på seg alle mennesker sine synder, er ekstrem propaganda som daglig gir psykisk trygghet til mange, til å videreføre all type ondskap.
Orkestergraven av Unni Lindell lest av Håkon Ramstad er enkelt og greit god bok.
Grense Jakobselv av Kjartan Fløgstad, lest av Anderz Eide har eg måtte høre to ganger med kun en uke mellomrom, for det er sterk kost. Som det står på omslag på boka: Grense Jakobselv er eign roman om makt og Ideologi, om kva krigen endra, og kva som blei attende.
Mannen fra Nasaret av Tomm Kristiansen lest av forfatteren. Denne boken er noe å ta med seg, når en ønsker å se tilbake og ønsker å komme seg videre, men ønske om politisk løsning på verdens uretter. Levende fortalt og der ligger til grunn en solid erfaring fra internasjonale tanker i journalistikken. For de som ønsker selv å legge på tur enten via nettet, litteratur eller fysisk bevege seg ut, er det mye tid bortkastet om en ikke først hører eller leser denne boken. Et solid velbegrunnet verk, noe spekulativt vil fanatisk troende si, men den tar mange solide hensyn. Politisk mesterverk? Vel politikere har noe her som ikke er bortkastet tid å kike på.
HISTORINGEN OM NORGE Fortellinger av Karstein Alnæs lest av Jan Ø. Wiig. Ikke bortkastet tid på noe vis . Det er en levende fortelling om Norsk historie. Tror faktisk ungdommer, vill ha stor utbytte, av å få vår historie med seg via denne boken. Det er ikke ”bare kjedlig historie.” Egner seg så vidt eg oppfatter, stor mulighet til å utvikle visuell fantasi.
KILDEN av Gabriel Scott lest av Sverre Anker Ousdal. Vel den står for tur til å lyttes på. En utrulig god bok som må høres, kan gjerne leses, men høres klaffet perfekt med denne oppleser. Ikke overse denne bok neste gang du har mulighet. Vel du må ha gleden av sørlandsdialekt og natur. Det er skrevet i ett språk, som i andre sammenhenger kunne vært svulstig, men her er det full klaff.
Bikubesong av Frode Grytten lest av blant anna Jon Eikemo, Hildegunn Riise, Bjarte Hjelmeland, Marianne Krogh, Lasse Kolsrud, Anne Ryg, Lasse Lintner, Trond Høvik etc. Sitat fra omslag: ”Bikubesong hausta begeistra lovord få eit samla kritikarkorps og toppa dei skjønnlitterære bestseljarlistene. Grytten fekk Brageprisen for boka og vart også nominert til Nordisk Råds Litteraturpris.
I september 2003 kom sceneversjonen på Det Norske Teatret i Oslo mens Bergensversjonen hadde premiere oktober 2006. Frode Grytten (f.1960). Forfatter og journalist frå Odda.
Disse historiene tok til i røynda, men enda eign plass i fiksjonen. Innhaldet er ikkje eit portrett av den verkelege Murboligen i Odda, og alle likskapar med faktiske personar, levande eller døde, er tilfeldig.
MUNNSPILL UNDER ÅPEN HIMMEL av Erik Bye lest av forfatter, musikk av Sigmund Groven munnspel står Groven for også, gitar trakteres av Karl Johan Helgesen.
Lydboka var opprinnelig en slags lydbok, nemlig en radioserie under tittelen ”Vestover vagabond” i 1954. Det var min radiodebut etter mange vandreår. Først i 1966 ble radiokåseriet bearbeidet og utvidet, og utgitt i bokform. De mange timer i studio har vert en spesiell opplevelse – det var som å være tilbake til begynnelsen av min tid som god, gammeldags radiomann. Ringen er på en måte sluttet. En spesiell takk til mine gode venner Sigmund Groven og Karl Johan Helgesen, som har lagt stor omtanke og innlevelse i fine musikkvingnettene. Erik Bye. Ja dette er den fakta informasjon eg har tatt med fra omslaget. Ellers er det atter en gang aldeles nydelig å lytte til ”den store ørn”, den ufattelige store mann, med det ufattelige storsinnet og livserfaring. Spilletiden på 6.09.32 er vel vert tiden.
MEG LYDBOK SOM BAKGRUNN UNGER SKRIVING
Legg aldri maktmennesker for hat, men gå dem etter i sømmene på en grundig måte. Det er trolig at de da vil legge deg for hat, de fleste tåler ikke at deres hemmelige bakteppe blir belyst, de vil legge deg for hat og da starter morsomhetene for alvor. Hierarki som er skapt for å beskytte seg selv og sine trer i kraft det blir en enda større utfordring og derav erfaring. Hat lammer og det ødelegger dit kreative sinn. Sørg for å begrunne standpunkt og ha meinings mot til å ytre dine synspunkt også standpunkt. Skall en utvikle nysgjerrighet til å kunne skape film, må en kunne sette seg inn i de forskjellige roller så en nesten lever dem (bli den figuren, siden av uttrykks formen, det trengs motsetning for å skape riktig spenning, som mottaker, kunde, gidder å bruke tid på).
Kenn Follett Den tredje tvilling og Unni Lindell sin Rødhette er øyeblikket sin inspirasjon. Skriver bedre med noe i bakgrunn, lære av andre sin måte å bygge på. Lydbok passer meg godt.
Hvordan innhente kunnskap om hvordan en starter med en ide og utvikle den ide og kunnskap til et produkt. Fagbok eg støtter meg til er

CHECKLIST FOR PART 1:

ARTISTIC IDENTITY The recommendations and points summarized her are only those most salient or most commonly overlooked. To find more about them or anything else, go to the Table of Contents at the beginning of Part 1, or the index at the back of the bock.
To Get on Target to Become a Director: Get hands-on knowledge of all the production processes you are most likely to oversee.
Accept that that you`ll need to know writing, acting, camerawork, sound, and editing.
Confront your temperament and creative track record to decide which specialty to adopt as your craft stepping-stone toward eventual directing.
Resolve to make lots and lots of short films.
Investigate how new technology can liberate expression in those who embrace in those who embrace it intelligently.
Remember that hard work can get your places, talent almost never.
Don`t wish for too much success; work for it, and hope I comes slowly.
See what the herd is doing and makes something different.
Settle in for the long haul, and pace yourself accordingly.

As a Director You`ll Need To:
Become a tough-minded leader.
Be ready to function even when feeling isolated.
Be ready to make much out of little.
Stop thinking in literary abstracts and start thinking in filmable, concrete steps.
Become interested in and knowledgeable of art forms.
Become a good leader-one who liberates the best for people around you.
Develop original and critical ideas about your times. Lots of them.
To Make Educational Progress:
Use video and finish lots of film projects. The delivery medium isn`t as important as producing lots of work.
Use short works to argue for your competency at directing longer ones.
Be ready to adapt and improvise when working with a low budget (people and imagination makes films rather then eguipment).
Be ready to rewrite the script around the actors.
Shoot rehearsals documentary-style and learn from the screen how to make right judgments when you see a living performance unfold.
To arrive a professional-level results, invest in long, experimental development period prior to production.
When You Deal with Actors:
Learn to see actors` obstacles and discover how to remove them.
Learn to be an acting coach; unless you can afford top talent, you`ll need it.
Learn to work with non-actors; you`ll learn from them most of what you need to direct actors.
Lower actors` fears and create an ensemble with an intense period of development prior to shooting.
Remember, the camera sees and hears everything; actors must be, not perform.
Actors` egos are threatened when they play contemptible characters or reveal their characters` bed parts.
“Nothing human is alien to me” (Terence c. 190-159 B.C.). For complexity, find the good in the bad character, and the bad faults in the good one.
To Entertain Your Audience Means:
Give the audience mental, emotional, and imaginative work to do, as well as information and externals.
Inviting the audience to co-create the movie, which means planting many questions and delaying the answers.
Making films that activate the mind and heart.
Using myth and archetype to underpin anything you want to be powerful.
Using screen language that suggests, not just shows, so you audience can image.
Authorship Essentials Require:
Being willing to reject idea after idea until you get something fresh.
Learning to operate in different modes; one associative and free as the generating mode and the other disciplined and calculating for the shaping, editorial mode.
Making use of all available resources and constantly trying out new ideas.
Using your work to search for what you passionately care about, not illustrating what you know.
Developing something you sincerely want to say. Simple and heartfelt is always better than big and bombastic.
Picking a special form after you`ve found a story-form follows function. Every form you use should be special, not picked off the rack.
Understanding beats and dramatic units. Practice recognizing them in the life unfolding around you.
Understanding the creative process and letting it direct you when you, and it, need it to.
Questions to Help You Travel Inward and Develop Your Ideas:
What marks has your life left on you?
What ongoing dialogue are you having with yourself?
What is your unfinished business In your life? (Your next story can use and further this quest but it`s best to do in a displaced rather than autobiographical form).
From your self-inventory, what authorial role do you see for anyone marked by your kind of emotional experience?
What major conflict do you face or which one seem to perennially interest you.
What kind of heroes or heroines do you respond to, and what does this say about the issues and needs your understand?
What constants keep turning up in your dreams?
What visual images remain with you, charged with force and mystery, waiting for you to investigate and develop them?
What areas of life do you find abidingly fascinating?
Avoid:
Self-consciousness and libel by displacing the actual info the fictional, so you can be truthful.
World you don`t know-unless you`re willing to do a great deal of research.
Any personal topic for which you really need a therapist.
Anything or anyone typical. Nobody and nothing is.
Anything or anyone generalized instead of specific.
Preaching. Remember what Louis B. Mayer said, ”If you want to send a message, call Western Union.”
Illustrating what you knew. That`s just another disguise for preaching.
Any idea, situation, or character already familiar or clichéd.
Clichés. All thinking begin with clichés, but only hard work brings something better.
Resources to Probe:
What genres fascinate you?
What themes and preoccupations emerge as constants in your journal?
What kind of characters and themes turn up regularly in the clippings you make from newspapers?
Whom do you identify with in history?
Whom do you detest in history? (A nemesis can be important.)
What mythic or legendary figures are peculiarly your own, and which would you like to develop?
What major characters or situations can you use from your family history?
What are the childhoods stories the seem to epitomize your growing up?
What constant themes emerge?
Vel det var en solid liste med spørsmål og begrunnelser, regler, også i levende live er det også utrulig mange momenter her, som kan gi deg et adskillig mer spennende liv – sette fokus på og utvikle, det som er viktig og skyve i bakgrunn det uvesentlige. Ja som mennesker er den bra sjekkliste, men det gir ikke noe fag eller delaktighet i fag uten en utvikler det til det. Om en ikke ønsker å utvikle det til fag, kan det være en innfalsvinkel til annen ledelse. Dette inne de fleste fagområder, eller i debatt om film og ellers innen mange tema. For all del veien til det skrevne og det uttrykte ord, via tale og væremåte, når det uttrykkes og i hvilken sammenheng.
Atter er det litt gammel lektyre eg hører på. Er begynt å bli litt lei av de gamle klassikere, da det er for mye ”bibel predik”, er glad vi er kommet til en annen tid i Norge. Der ikke det hinsidige skal være lønn, og slaveri døgnet rundt allmuens åk, de få utvalgte får utnytte undertrykke flertallet. (Tilskrevet ervervet status – mobilitet. 10. Kapittel av Sosiologiens nøkkelbegreper av Dag Østerberg klinger litt i minne når eg hører dette, også 3. Kapittel Gemeinschaft – Gesellschaft.) Vell det eg har startet med, etter å ha nytt den gamle ørnen fra norsk media Erik Bye med: MUNNSPILL UNDER ÅPEN HIMMEL av Erik Bye lest av forfatter, musikk av Sigmund Groven munnspel står Groven for også, gitar trakteres av Karl Johan Helgesen. Eg har startet på NATTENS BRØD Johan Falkberget sitt monumentale verk. An-Magritt er første bind, den lever sitt liv i ett isolert lite gruve samfunn på 1600-tallet. An-Magritt er en ekstrem person uansett tid og sted, er vel verdt å høre om. Har blitt litt mettet av den tid i de lydbøker eg har lyttet til, men for all del, som skrevet, det er vell vert å få med seg denne og de to neste i Falkberget sitt mesterverk. Blanding av Trønderdialekt Tysk og Svensk smelter sammen til en helhet. Hildegunn Eggen skaper levende liv av det skrevne ord, når hun leser og lever seg inn i det tunge språk, på en solid måte.

Youtube sia mi blir redigert for tia. Kommer til å fylle den med historikk gjennom de siste fem år etter kvart som eg lager en kavalkade. Link til side

Ser på Fuglane (The Birds) av Alfred Hitchcoock og leser om filmen.
The Birds Camille Paglia
The Birds (1963)was the film Alfred Hichcok made after Pschyko. Drowen from a Daphne du Maurier story as well as comtemporary newspaper raports of bird attacs in California, The Birds featured Tippi Hedren in her first starringrole. A film about anxiery, sexual power andthe violence of atture, it is quintessential Hitchcock. Ccmille Paglia, in a virtuoso study, draws together the film’s aesthetical and mysterical cualities, and analyses its depiction of gender and family relations. This is an elegant, highly readable book which will dekight students and fans of The Birds, and which comfirms the reputation of one of America’s most exciting intellectuals.
Camille Paglia is Professor of Humanities at The University of the Arts, Philadephia. She is the autor of Sexual Persone: Art and Deceadence from Nefertiti to Emily Dickinson,
Sex Art, and American Culture, and Vamps & Tramps: New Essays.
Lykke til med lesing.

NETTSKRIVING ei spennande side. Og Herdis Modølen har eit godt innlegg.

Journalistiske triks for sosiale medier
Alle som klagar over massiv informasjonsmengd har seg sjølv å takka. Det finst løysingar på problemet og det er ditt ansvar å sortera ut relevant og viktig informasjon.

Ein liten reklamefilm under opptak. Fotografer detaljar i tilfelle du må ta opptak omigjenn. Og til å presentere det du gjør. Var banksjef i denne filmen. Kjekke ungdomar å jobbe med.

Directing The "natural: Actor:
Children and Nonprofessional
Actors

rather then shut down like most people who are not professional actors.

who are bright and sensitive and free with their emotions. Audition the mothers as carefully as you audition the kids. Parents may drill the kids on their lines in the wrong way, making them learn line readings. Children learn lines very quickly, so often you don’t need to give them the lines in any case until the last minutes.

XXX :"I knew immediately Xxx could play this character, yet on the second day of shooting I decided to test hear. I Forbade hear to do something and made it impossible for her not to do it: then I scolded her and she started to cry. I said to her: “See how easy it is for me to make you started to cry? But I don\t want to do it that way because it makes you unhappy, and I want us to have another kind of relationship. I suggest we look into each other’s eyes every time you have to cry in the film, and when I start cry, you cry.” She didn’t belive it would, but the first few times we looked at each other we cried together, and then she cried alone."

can still be captured, but they can also get self-conscious and mannered. A director need to obtain their trust and respect on a personal level in order to get their most simple and truthful performance.

Litt forenkla og grei måte å få tinga gjort på.

Akting workshops